¿Has oído hablar del diseño abstracto? Se trata de un estilo de diseño que se enfoca en la simplificación y la eliminación de elementos innecesarios. Si quieres aprender más sobre este estilo y cómo aplicarlo a tus propios diseños, estás en el lugar adecuado. En este artículo te ofrecemos consejos clave para descubrir el arte del diseño abstracto y llevar tus habilidades de diseño al siguiente nivel. ¡Sigue leyendo para saber más!
Quién dio a conocer el arte abstracto
El arte abstracto es un estilo artístico que rompe con la representación de la realidad y se enfoca en la exploración de formas, colores y texturas. Este movimiento artístico surgió en el siglo XX y fue impulsado por varios artistas.
Uno de los pioneros del arte abstracto fue el pintor ruso Wassily Kandinsky, quien en 1910 comenzó a crear obras en las que predominaban las formas geométricas y los colores brillantes. Kandinsky creía que el arte debía ser una expresión pura de la emoción, y que las formas y los colores podían transmitir sensaciones sin necesidad de representar objetos reales.
Otro artista que jugó un papel importante en la difusión del arte abstracto fue el pintor holandés Piet Mondrian. Mondrian buscaba crear un arte universal y atemporal, basado en la simplificación de las formas y la geometría. Su obra más conocida es la serie de cuadros con líneas verticales y horizontales y bloques de colores primarios.
El arte abstracto también fue influenciado por el movimiento cubista, liderado por Pablo Picasso y Georges Braque. El cubismo buscaba representar la realidad desde diferentes perspectivas simultáneas, descomponiendo los objetos en formas geométricas. Esta técnica de representación se acercaba a la abstracción, ya que los objetos no se representaban de manera realista.
En resumen, el arte abstracto fue impulsado por varios artistas que buscaban explorar nuevas formas de expresión artística. Wassily Kandinsky y Piet Mondrian fueron dos de los más importantes exponentes de este movimiento, que se caracteriza por la simplificación de las formas y la exploración de la geometría y el color.
Cuáles son los principales exponentes del arte abstracto
El arte abstracto es una corriente artística que se caracteriza por la ausencia de representación figurativa. En lugar de ello, se enfoca en la utilización de formas, colores y líneas para crear composiciones que no tienen una interpretación literal. A lo largo de la historia, han surgido diversos artistas que han dejado su huella en este estilo de arte, y en este artículo te presentamos a algunos de los principales exponentes del arte abstracto.
Wassily Kandinsky
Wassily Kandinsky es considerado uno de los pioneros del arte abstracto. Nacido en Rusia en 1866, fue uno de los primeros artistas en utilizar formas y colores como elementos principales en sus composiciones, sin necesidad de representar objetos reales. Su obra se caracteriza por la utilización de líneas curvas y formas geométricas, y es considerado uno de los exponentes más importantes del movimiento conocido como “Expresionismo Abstracto”.
Piet Mondrian
Piet Mondrian fue un artista holandés que se enfocó en la utilización de formas geométricas básicas como círculos, cuadrados y rectángulos, combinados con colores primarios y blanco y negro. Su obra se caracteriza por su simplicidad y claridad, y es considerado uno de los exponentes más importantes del movimiento conocido como “Neoplasticismo”.
Jackson Pollock
Jackson Pollock es uno de los artistas más reconocidos del movimiento conocido como “Expresionismo Abstracto”. Nacido en Estados Unidos en 1912, su obra se caracteriza por la utilización de la técnica del “dripping”, en la que arrojaba pintura sobre el lienzo de manera libre y espontánea, creando composiciones caóticas y llenas de energía.
Kazimir Malevich
Kazimir Malevich fue un artista ruso que se enfocó en la utilización de formas geométricas básicas como cuadrados y círculos, combinados con colores primarios y blanco y negro. Su obra se caracteriza por su simplicidad y claridad, y es considerado uno de los exponentes más importantes del movimiento conocido como “Suprematismo”.
Cómo y cuándo aparece el arte abstracto
El arte abstracto es un estilo artístico que se caracteriza por la ausencia de figuras reconocibles y la presencia de formas, colores y líneas que se combinan de manera no figurativa para crear una obra de arte. Aunque puede parecer un estilo reciente, el arte abstracto tiene sus raíces en el inicio del siglo XX, con los movimientos artísticos que buscaban una nueva forma de expresión y una ruptura con el arte tradicional.
Entre estos movimientos se encuentra el cubismo, que intentaba representar los objetos desde diferentes puntos de vista y perspectivas, lo que llevó a la deformación y fragmentación de las formas. También influyó el expresionismo, que buscaba plasmar las emociones y sentimientos del artista a través de la pintura, y el futurismo, que se enfocaba en la velocidad y el movimiento de la vida moderna.
En este contexto, el arte abstracto surge como una forma de liberación creativa, donde los artistas buscan expresarse de manera más pura y directa, sin la necesidad de representar objetos o figuras reconocibles. Uno de los precursores del arte abstracto fue el pintor ruso Wassily Kandinsky, quien en su obra “Improvisación 28” (1912) creó una composición de formas y colores que no representaba nada concreto, sino que buscaba una expresión emocional y espiritual a través del arte.
A partir de ahí, el arte abstracto se expandió y diversificó en diferentes corrientes y estilos, como el arte concreto, el informalismo, el expresionismo abstracto y el minimalismo, entre otros. Cada uno de ellos tiene sus propias características y elementos distintivos, pero comparten la misma idea de que el arte no tiene que representar necesariamente la realidad tangible para ser considerado arte.
En conclusión, el diseño abstracto es una técnica que puede resultar intimidante para muchos diseñadores. Sin embargo, con los consejos y técnicas adecuados, cualquiera puede dominar esta habilidad y crear diseños únicos y atractivos. La clave es experimentar con diferentes elementos y herramientas, jugar con la composición y la paleta de colores, y tener siempre en cuenta el mensaje que se quiere transmitir. Con estos simples pasos, podrás descubrir el fascinante mundo del diseño abstracto y llevar tus habilidades al siguiente nivel.
